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TITRE:

SEVENSENT (08 JANVIER 2025)


TYPE:
INTERVIEWS
GENRE:

METAL ALTERNATIF



Et si un album pouvait transformer la douleur en réflexion et briser les chaînes du conformisme musical ? Rencontre avec Sevensent
CALGEPO - 17.01.2025 -
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Avec son premier album "The Affection", Sevensent s'affranchit des frontières musicales et explore les traumatismes humains à travers des paroles percutantes et un songwriting singulier. Entre liberté créatrice et une volonté de toucher un public au-delà du metal, le groupe propose une œuvre à la fois audacieuse et introspective. Rencontre avec des artistes qui n'ont pas peur de choquer pour faire réfléchir. 

Peux-tu présenter Sevensent et expliquer ce qui façonne ton identité musicale ?

Sevensent est né des cendres d'un projet solo et repose sur deux valeurs fondamentales : des paroles profondes et réfléchies qui sont destinées à entamer une conversation sur les thèmes abordés, et une écriture créative et hétérodoxe sans frontières clairement définies.


La pochette de l'album dégage une atmosphère inquiétante, qui rappelle des films comme "The Hand That Rocks the Cradle" ou "Rosemary's Baby". Comment cette imagerie s'aligne-t-elle avec le thème de la folie que vous explorez sur cet album ?

Le thème principal de l'album est le traumatisme et ses effets, en particulier le traumatisme infligé par ceux que nous aimons. L'œuvre d'art, qui représente une mère étranglant son bébé dans le berceau, devait être aussi choquante que possible afin de transmettre la gravité du message. Des vies sont altérées pour le pire, parfois pour toujours.


Quand les rebelles se conforment les uns aux autres, ils ne sont guère des rebelles.


Votre musique mélange différents styles, du metal au hardcore, tout en incorporant des touches mélodiques (comme on peut l'entendre sur 'Leaving Me Behind'). Était-ce essentiel pour vous de fusionner ces influences pour représenter la complexité de la folie ?

Il n'y a jamais eu de choix explicite d'opter pour un style spécifique - chaque chanson s'est déroulée spontanément dans la phase d'écriture. C'est quelque chose qui nous tient à cœur : rester créatifs plutôt que d'adhérer à une étiquette. Ce que nous aimons le moins dans le metal moderne, c'est qu'il y a tellement de groupes qui se ressemblent les uns aux autres. Quand les rebelles se conforment les uns aux autres, ils ne sont guère des rebelles.


Un album plus court (...) vaut mieux qu'un opéra tentaculaire qui ne vivra que dans l'esprit du compositeur.


L'album, bien que dense, ne dure que 36 minutes. Pourquoi avez-vous choisi un format aussi concis ? Était-ce pour augmenter l'intensité et éviter les distractions inutiles ?

Étant un premier album 100% autoproduit, nous ne voulions pas en faire trop, à la fois pour des raisons pratiques et créatives. Nous avons senti que la longueur correspondait parfaitement à ce que nous voulions dire, et cela nous a donné une chance de sortir notre travail. Un album plus court qui existe dans la liste de lecture des auditeurs vaut mieux qu'un opéra tentaculaire qui ne vivra que dans l'esprit du compositeur.


L'album semble suivre un chemin conceptuel similaire au rock progressif, dépeignant une lutte interne vers la guérison. Est-ce ainsi que vous l'imaginez ?

Exactement, des groupes de metal progressif tels que Dream Theater, Pain of Salvation et The Mars Volta ont été des influences majeures en grandissant, et beaucoup de leurs disques sont des albums conceptuels qui adhèrent à un récit sous-jacent fort. De plus, leur style d'écriture est orienté vers la beauté et l'authenticité plutôt que vers les stéréotypes de genre, ce que nous apprécions profondément.


Il y a une forte dualité entre les morceaux remplis d'une tension extrême ('Rosebud', 'I Am The Poison') et d'autres qui sont plus édifiants ('Leaving Me Behind', 'The Cycle Ends With You'). Ce contraste est-il un élément fondamental de votre approche musicale ?

Oui, certains morceaux devaient être plus chaotiques et trépidants à cause du thème qu'ils présentent - 'I Am Poison' parle de narcissisme malin et est présenté à travers les yeux du narcissique, 'Rosebud' parle de l'angoisse existentielle vue à travers les tentatives presque comiques de quelqu'un qui se gave d'auto-assistance ; tandis que 'Leaving Me Behind' est une exploration profondément personnelle, et 'The Cycle Ends With You' est assez explicite - un morceau serein placé à la fin de l'album afin de présenter une vision d'espoir sur la capacité de briser le cycle des traumatismes, de mener une vie meilleure et d'influencer le monde de manière positive.


La musique metal présente généralement la colère comme émotion de base




Le metal sert souvent de terrain fertile pour explorer des thèmes complexes comme la folie. Selon vous, qu'est-ce qui fait de ce genre un véhicule si puissant pour ce type de récits ?

Le metal permet aux artistes d'explorer des thèmes qui sont généralement assez tabous dans d'autres genres musicaux, qui se concentrent sur les priorités les plus « communes » et trop explorées de chaque être humain - trouver un partenaire, construire un statut, s'amuser, et toutes les autres choses ennuyeuses. La musique metal présente généralement la colère comme émotion de base, ce qui est attrayant pour les auditeurs qui ont besoin d'un exutoire pour des émotions inexprimées et « inacceptables ». Ces personnes ont généralement traversé des moments assez insupportables, et c'est avec eux que nous aimerions avoir une conversation. C'est un terrain fertile pour parler des choses que nous enterrons dans la vie de tous les jours, à notre grand détriment.


Votre travail rythmique se distingue comme un élément déterminant de l'album, fournissant une colonne vertébrale solide. Comment avez-vous abordé l'aspect rythmique ? Était-ce une priorité dès le début du processus de composition ?

Sime, notre chanteur et auteur-compositeur, a passé plus de 20 ans en tant que batteur, ce qui a probablement beaucoup contribué à l'aspect rythmique. Surtout sur les morceaux les plus agressifs, l'accent mis sur les interactions rythmiques est très prononcé - pas d'une manière « prog », la plupart de nos trucs sont en 4/4 et assez digestes, mais nous avons quand même travaillé dur pour rendre l'aspect rythmique aussi accrocheur et stratifié que possible. Et nous sommes heureux que vous l'ayez remarqué !


Il y a relativement peu de solos de guitare, bien que ceux présents soient particulièrement bien exécutés. Cette retenue était-elle intentionnelle pour mettre l'accent sur l'impact global du morceau plutôt que sur le fait individuel ?

Notre objectif principal est d'atteindre les auditeurs, même ceux qui ne sont pas nécessairement dans la musique metal. Nous voulons être accessibles, oserais-je dire « pop » dans notre approche, car nous aimerions vraiment que les thèmes que nous présentons fassent mouche. Garder une structure de chanson relativement simple, ce qui signifie également limiter les solos de guitare et tout autre type d'indulgence « virtuose », est une grande partie de cela.


'Glamour' se distingue par sa nature distinctement mélodique et accessible. Où se situe ce morceau dans l'album ? S'agit-il d'une pause ou d'un changement narratif ?

'Glamour' est l'un des rares morceaux dans lesquels le protagoniste est une femme, et le thème sous-jacent est l'automutilation et l'amour toxique. Dans la chanson, la protagoniste exprime son sentiment d'inutilité, et se voit paradoxalement validée par les abus de son partenaire. C'est une sorte de fausse ballade, dans laquelle nous attirons l'auditeur avec une mélodie très douce, pour ensuite présenter un thème très sombre. La chanson sert également de critique à l'esthétique « Tumblr », dans laquelle l'automutilation et les relations toxiques sont souvent fétichisées.


Lorsque vous composez un album aussi riche, travaillez-vous à partir d'une vision prédéfinie, ou laissez-vous une place importante à l'improvisation et à l'instinct en cours de route ?

C'est 0% de règles, 100% d'instinct. De plus, le fait que différentes chansons aient été composées par différents processus a dû y contribuer - certaines sont parties d'un thème de piano, d'autres d'un riff de guitare, d'autres d'une phrase tirée d'un livre...


Plutôt que de prêcher et de juger, nous présentons le problème à travers les yeux de quelqu'un qui le vit




Voyez-vous cet album comme une forme de catharsis, reflétant la tension collective et le traumatisme vécus pendant la pandémie ? Capture-t-il un sentiment de folie qui semble s'être emparé de la société ('Virtue') ?

'Virtue' est plus une question de possession idéologique et d'extrémisme politique. Il est toujours très à la mode d'avoir des opinions politiques audacieuses et de présenter son rival comme un idiot complet, ce qui est devenu assez évident au cours des dernières années. La chanson est à nouveau présentée à travers les yeux du protagoniste et explore la radicalisation de quelqu'un qui veut gonfler son ego en adhérant à la dernière tendance politique, peu importe s'il répète comme un perroquet un tas de points de discussion qu'il a entendus sur YouTube - accusant les autres de se comporter comme des moutons tout en faisant la même chose. C'est la partie délicate de cet album : plutôt que de prêcher et de juger, nous présentons le problème à travers les yeux de quelqu'un qui le vit, et essayons de comprendre le raisonnement et les émotions. C'est un exercice d'empathie que nous étendons aux narcissiques, aux incels (Ndlr : culture des communautés en ligne dont les membres se définissent comme incapables de trouver une partenaire - célibat involontaire), aux extrémistes et à de nombreuses autres catégories décriées.


La production met en valeur chaque détail avec une grande clarté. Comment avez-vous abordé cet aspect pour obtenir un son aussi précis et clair ?

Le processus de mixage de ce disque a été un grand défi. Sime commençait tout juste à mixer pour gagner sa vie et n'était pas encore un ingénieur du son très expérimenté. Cela signifie que cet album a été mixé encore et encore et encore, allant jusqu'à dépenser pas mal d'argent pour qu'il soit masterisé par un gros ingénieur de mastering... Pour se rendre compte que le mixage n'était toujours pas assez bon, et tout recommencer. Nous avons itéré pendant quatre ans avant d'arriver à un résultat qui, bien qu'il ne soit toujours pas parfait, a été jugé suffisamment bon pour être publié.


La chose la plus déprimante qui arrive aux artistes est de se retrouver piégé dans les goûts de leur public


L'album est sorti depuis novembre. Avec quelques mois de recul, quels sont les retours qui se sont le plus démarqués ? Ces réactions influencent-elles votre future direction en tant que groupe ?

On nous fait beaucoup froncer les sourcils sur le fait que toutes les chansons sonnent différemment les unes des autres, et nous aimons beaucoup ça. Ce sera encore plus drastique à l'avenir - nos auditeurs ne sauront jamais à quoi s'attendre. Je suppose que, si elles sont écoutées seules, nos chansons peuvent être assez accessibles ; Si elles sont écoutés comme une collection, elles deviennent un peu plus déroutantes. C’est super. Nous voulons que les gens réfléchissent, qu'ils s'engagent activement avec notre musique plutôt que de la garder en arrière-plan comme quelque chose pour passer le temps. La chose la plus déprimante qui arrive aux artistes est de se retrouver piégé dans les goûts de leur public et de ressentir une pression sous-jacente pour s'y conformer. Une attitude du type « c'est ce que je veux dire tout de suite, et si vous ne l'aimez pas, allez vous faire foutre » est essentielle pour créer un art authentique qui a une chance d'être bon.


Qu'espérez-vous accomplir avec cet album à long terme ? S'agit-il d'un moment charnière dans la trajectoire de Sevensent, ou plutôt d'une expérience introspective pour le groupe ?

C'était le couronnement d'un voyage personnel - certaines chansons ont été composées il y a plus de vingt ans, sans Internet et sans aucun moyen de les diffuser au public sans chance et dépenses considérables. Même trouver des membres du groupe était un grand défi à l'époque, car nous ne vivons pas exactement dans une région très peuplée, ni dans une région qui a une grande scène metal. Sortir cet album a été ressenti comme un grand accomplissement, ce qui est surprenant quand on considère que presque personne ne sait que nous existons, ni que cet album est sorti, ni qu'ils devraient y prêter attention. Cela signifie que, dans un sens, cet album n'est qu'un point de départ. Nous n'avons pas l'intention délirante de devenir le prochain Metallica, nous ne nous soucions pas d'être des rock stars, mais nous aimerions nous tailler une place et trouver un public avec lequel nous pouvons résonner. Nous parlons de psychologie et d'émotions d'une manière authentique, brute et, espérons-le, thérapeutique. Si les gens en tirent un avantage, nous avons atteint notre objectif.

Merci beaucoup

Merci à vous pour ces questions bien trouvées.



Plus d'informations sur https://sevensent.bandcamp.com/album/the-affection
 
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